今年是越剧诞生120周年，作为越剧“王派艺术”的代表作《追鱼》近期在沪复排公演，是公认的舞台上难度极高、极具考验性的经典剧目。

由上海越剧院青年演员李旭丹主演的神话剧《追鱼》，讲述了鲤鱼精为追寻真爱，变作牡丹小姐，不顾天兵天将百般阻挠，坚持与意中人张珍，留在红尘的爱情故事。

作为越剧史上的经典剧目，《追鱼》“唱念做打”并重，非常考验演员功力。

长水袖、绞柱、毯子功轮番上演，李旭丹干净利落的武戏身段搭配细腻唱腔，引得满堂喝彩。

上海越剧院青年演员  “王（文娟）派”花旦 李旭丹：（王文娟）宗师百年的时候，剧团把这么重要的任务（交）接给我的时候，其实我当时是有一种很难诉说的这种情绪，一方面很激动，一方面就觉得压力太大。

越剧《追鱼》是王文娟创立的王派代表作品。自1956年首演以来，久演不衰，1959年，《追鱼》摄制成彩色戏曲艺术片，由徐玉兰扮演张珍，王文娟扮演鲤鱼精，成为越剧史上不可逾越的高峰。

越剧《追鱼》艺术指导 中国戏剧梅花奖得主 王志萍：这出戏“唱念做打”，对于演员的体力考验是极其大的，我们的一代一代的演员把这一出戏传承下来，那起码她们，艺术的水准不能落下，对于丹丹而言是有压力和难度的。  

《追鱼》作为王派标志性的神话剧目，唱腔既要遵循王派“平淡见华彩、温婉藏深情”的特质，还要兼顾武戏身段，气息稍有不稳，唱腔就会走样。 

李旭丹：有一个，会一会寂寞书房多情郎，这边有个慢腔的，我们王派顿腔，那个时候特别考验你的气息，因为她突然停下，跳完以后，你一组跳，做完以后突然，突然来个慢腔，是非常要命的。

然而比起唱腔，压力更大的还有大段的武戏段落，对于37岁的李旭丹而言，谈何容易。 

在过去半年时间，不演出的日子，李旭丹几乎都泡在排练厅。 

李旭丹深知，随着年龄增长，想要演出全本《追鱼》只会难上加难，所以她不想有任何闪失，更不想辜负老师的嘱托和戏迷的期待。 

盛夏30多摄氏度的高温天气，李旭丹一练就是7、8个小时。  

功夫不负苦心人，此次复排，李旭丹扎实的功底，得到老师和戏迷们的认可。 

王志萍：我觉得丹丹今天她做得非常好，她要上来之前我在下面看，我先心跳 ，我想我怎么心跳得这么厉害，其实我是有点点担忧。但是一切呈现得完美，我们大家看得很享受，当然戏还是要打磨我觉得，因为才演第二场，对，就是要多演不断见观众。

连续100多天的密集训练，从点滴打磨到在舞台上从容绽放，戏迷的掌声与认可，是对李旭丹最好的回馈，这一刻，她感到久违的释然。

李旭丹：经典要靠人传承，（上海越剧院）的话它是根基非常厚重的，然后观众对我们期待也很高，观众来吃就是这一口纯正，所以我们一定不要走样。

在此之前，李旭丹在舞台上大多演绎的是《追鱼》折子选段，此次要挑战的是全本《追鱼》。回望王派两代前辈：王文娟29岁完成《追鱼》舞台首演，王志萍更是19岁领衔复排全本，如今37岁的年纪，李旭丹首次挑战全本《追鱼》，无疑是前所未有的考验。

李旭丹：经典要靠人传承。《追鱼》就是从宗师，然后到志萍老师，就是我们一脉相承的，一代一代的老师能够倾囊相授，才能有新一代的这样成长。 

对李旭丹而言，《追鱼》的意义，早已不只是一部经典剧目。 

生长于书香家庭的李旭丹，自幼跟随祖父修习国画、诗词与古筝，9岁那年，一次偶然在电视里，看到王文娟演绎的越剧电影《红楼梦》，深深打动了她。

李旭丹：越剧《红楼梦》一放，然后王文娟宗师的林黛玉的形象一出现，我就瞬间被越剧吸引了，觉得她像仙女像仕女图，我记得她是在穿过花丛这样子，然后缓缓一边走一边唱，就觉得整个这种意境很美妙。

自此，李旭丹便萌生了学唱越剧的心愿，王文娟也成了李旭丹心中遥不可及的偶像和艺术标杆。 

然而令她没想到的是，命运也在多年后为她促成了一场意义非凡的相逢。 

2006年，刚从江苏省戏剧学校毕业的李旭丹，参加一个改变她命运的比赛。

李旭丹：我们当时是晋级的选手要开会，所有人都说，李旭丹你快出来、快出来，说王文娟老师在侧台，已经站着等了你半个多钟头了。 

这次相识，让17岁的李旭丹，得以有机会得到王文娟的悉心指导。 

李旭丹：我就觉得像做梦，当时很小觉得怎么能得到，这样一个大师的这样子厚爱。送了我两张碟片，说一定让我，好好去学习传承这两部作品，她说这两个戏，够你琢磨一辈子、吃一辈子。

这两张珍贵的碟片，就是王文娟出演的越剧经典代表作《追鱼》和《红楼梦》。

作为越剧“王派”艺术创始人，王文娟还塑造过林黛玉、孟丽君、春香等众多家喻户晓的经典舞台形象，表演文武兼备，细腻传神，同时融合话剧、电影写实手法，主张唱腔要“平淡中见华彩”，形成了独树一帜的越剧“王派“艺术风格。

李旭丹：当时宗师跟我说“行不动裙”，她的《葬花》身段是非常严谨的，比如说她有一个转身，你在这个的时候有个很柔的转身，以后这样子一弄，就有一个仕女感，让你的那个裙子感觉是个圆的，这样子蹭这样子，然后就让她很柔美地这样走，包括转身了以后，然后一个亮相，整个的气韵要在。

就在结识王文娟先生同一年，李旭丹被推荐参加《红楼梦中人》选秀，一举摘得林黛玉组全国冠军，一时间影视邀约纷至沓来。 

李旭丹：电影邀约、经纪公司签约我都推掉，然后当时我们组里老师他说，你这个是人家所有学习影视梦寐以求的，他说多少人去跑组。我说，我的快乐点是我在舞台上。我希望，就像我们宗师说的，生活做人简单一点，台上演戏复杂一点。

“生活做人简单一点，台上演戏复杂一点”，这句恩师的教诲，也成为日后李旭丹从艺的准则。2008年，李旭丹正式加入上海越剧院红楼团，褪去选秀光环，潜心打磨技艺，回归她钟爱的越剧舞台。

2013年，上海越剧院启动创排原创大戏《甄嬛》，这也是李旭丹入团后，迎来的首个极具分量的角色。

甄嬛一角，要从十几岁进宫，一直演到成为太后，角色人生跨度很大，李旭丹倍感压力，很长一段时间，她都需要靠药物才能入睡。

李旭丹：观众那个时候开始讲，唱腔不像王派。我们王派是中音区为主，比较厚实，年轻时候就是比较飘比较尖比较细，当时我排的传统戏只有《红楼梦》跟《皇帝与村姑》两部，我觉得大家批评有道理，自己的“奶水”不足，要恶补一些传统戏。

这段潜心钻研传统老戏的经历，让李旭丹的功底愈发扎实，2015年《甄嬛》开启剧场驻场演出，一炮打响，在上海天蟾逸夫舞台演出20场，一票难求。 

2018年，王文娟又指导李旭丹推出《闺・Show》闺秀主题演唱会，串联起《红楼梦》《春香传》《蝴蝶梦》等王派经典选段，广受好评。

然而那一年的王文娟，已经92岁高龄，看着潜心好学的弟子，心中满怀期许，但更有牵挂。  

王志萍：宗师非常喜欢她，宗师把这份责任，她就是托付给我，我认为是重托，丹丹也非常争气。

拜师仪式上，王文娟还为李旭丹准备了份特别的礼物。

李旭丹：我当时都不知道她会送这么贵重礼物给我，我都惊呆了。这是一对儿凤（钗），然后一支现在藏着，一支我就放在我平时演《追鱼》的头套上，它就一直陪伴我，然后就感觉宗师（仿佛）我在台上演的时候，她也在陪伴我一样。这个是宗师拍《孟丽君》的时候，然后她有一对宫花。这也是她对我给予很深切期待。事后宗师跟我说，她还特地当时去福州路，就是去那些戏曲用品商店看了很久，然后她觉得，好像没有那么符合她的心意。所以她就把她珍藏的以前自己戴过的老货就送给我了。  

在钻研经典剧目之余，作为新时代青年越剧演员，李旭丹也在思考，如何让越剧吸引更多年轻观众。近几年，她参演革命题材越剧微电影《新生》，尝试在沉浸式微剧场里演绎《潘玉良・1936》，让古老越剧走进青年群体。

李旭丹：新时代的戏曲演员，一定要吸收，博彩众长，老师们都不希望我们是没有思想的没有灵魂的一个工具人在台上，观众也不喜欢的。《永不消逝的电波》舞剧我当时也看，因为我《新生》里面它就可以用到艺术都是相通的。然后《白蛇传·情》，粤剧都去看，不光自己流派，其他剧种有好的东西，有适合这个人物（的）都要把它“偷”过来。

闲暇之时，李旭丹常以绘画静心自处，沉淀心绪，还会细细翻看观众留言和反馈，提醒自己，始终怀揣一份对舞台的敬畏之心。

李旭丹：一些年轻的观众，特别喜欢在网上跟我们互动交流，我得感谢他们，他们看完戏还有这种热情去写剧评，喜欢跟不喜欢的点，把它记录下来，我们能够去消化吸收。我觉得越剧当年它能够走出来，就是因为它是一个非常勇敢吸收，又年轻又活跃的一个剧种，不能丧失这种勇于创新，拓展跟吸收的精神，观众的一种期待，也是促使你约束自己，更好地前进。

台上一出好戏，台下半生磨砺。循着恩师的艺术足迹，李旭丹在复排中苦心求索，找寻传统越剧与当代观众的共鸣点，让流淌百年的越音古韵在一代代薪传者的努力中，拥有更多沉醉其中的知音、知己！