中新网东莞8月7日电 (记者 蔡敏婕)AI究竟是动画行业提质增效的工具，还是原创内容的替代者？2026粤港澳大湾区动画电影周正在东莞举行，在同步举办的粤港澳影视政策解读及平行对话会上，多位业内人士探讨AI与动画原创的共生关系。

“动画是需要长期沉淀的匠人功夫，创作者常年手绘积累的情绪表达、领域观察无法被算法复制、替代。”法国动画导演杜来顺深耕手绘动画多年，其代表作《潮起英歌》为中法合拍国风动画，他直言，AI产出内容缺少独有的故事灵魂，呼吁行业区分人创作品与AI生成内容，配套出台规范保护手绘创作者生存空间。

Archangel SA瑞士制片公司联合创始人卢克·图唐尼表示，AI的确能够大幅压缩建模、渲染等重复性工作成本，但长期依赖AI工具会让独有的叙事艺术特色逐步消失。

“当前动画教育体系滞后于AI迭代速度，新生代创作者从小接触人工智能，却缺少艺术史、本土文化的系统学习。”他建议，院校课程增加传统文化内容，教会创作者驾驭AI，而非被算法主导。同时，制片方不能单一追求降本增效，过度看重效率会扼杀差异化原创创意，“人机协同才是产业长期健康发展的模式”。

深圳市瑞云科技有限公司服务《哪吒》《熊出没》等动画，同步研发院线级AI创作智能体。该公司总经理邹琼认为，AIGC带来的并非简单的工具升级，而是动画产业全新工业革命。现阶段AI最直观价值是降低入行门槛，新人、小型团队无需高额投入即可完成成片。

但他也承认，AI无法产出直击人心的顶尖创意与人文内核。另一方面，当下行业出现的版权纠纷、创作者焦虑均属于阶段性阵痛，“随着法律法规完善，未来将形成稳定的人机协作生态，AI只会辅助基础工作，核心创意永远依靠人类创作者”。

湾区动漫潮玩选品创新中心AI数字文化负责人梁松鋆表示，纯技术团队产出的AI内容普遍缺少“活人感”，必须联合手绘创作者搭建人格设定、专属故事、多场景交互三层内容体系。

在他看来，当前传统动画赛道竞争激烈，创作者群体庞大，但“AI+潮玩”“AI虚拟人”属于全新蓝海市场，原创IP借助AI能够大幅拓宽变现渠道，长远来看，承载独特情感、本土文化的原创内容，将成为全行业最稀缺的核心资源。

上海东方乐城文化旅游发展有限公司招商部副总经理张励分享行业分层现状指出，资深传统动画从业者普遍面临接单萎缩、生存焦虑，而新锐创作者借助AI低成本产出爆款微短剧、动画短片，行业两极分化趋势愈发明显。

他认为，当下AI适合作为项目分析、场景策划的辅助工具，但文旅项目的文化定位、核心故事等关键决策必须由人把控。目前全国各大主题乐园、文旅综合体均在探索“AI+动画+实景”融合模式，倒逼全行业从业者主动掌握AI基础工具，动画内容落地场景持续拓宽，文旅赛道成为AI动画全新增量市场。(完)

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